De nos jours, le marché de la production musicale nous offre une infinité d’outils et de produits qui nous permettent d’enregistrer et de créer de la musique depuis chez nous.
Il n’a jamais été aussi facile de monter un studio dans sa chambre, son sous-sol ou son salon.
En effet, un nombre incalculable d’entreprises et de marques nous proposent différents produits tels que des haut-parleurs, des interfaces, des DAWs, des claviers ou des écouteurs, parmi tant d’autres. Cependant, face à ce large éventail d’options, choisir le bon équipement pour son Home Studio peut être une tâche difficile. La première question à se poser est « quel type d’activité musicale allez-vous principalement pratiquer dans votre Home Studio ?».
Ce peut être, par exemple, le mixage, l’enregistrement, la composition ou plusieurs de ces éléments en même temps. Avoir cela à l’esprit peut être vraiment utile, car certains produits s’adaptent mieux à certains types de situations, de cette façon vous pourrez tirer le meilleur parti de ce que vous achetez.
Par exemple, si vous cherchez simplement à enregistrer votre guitare électrique dans votre DAW, une interface audio avec seulement une entrée Hi-Z et un bon préampli peuvent faire l’affaire, alors que si vous cherchez à enregistrer un ensemble de batterie acoustique, vous aurez probablement besoin d’une interface audio avec plusieurs entrées micro. Il en va de même pour le choix des contrôleurs MIDI.
Un “beatmaker” tirera probablement plus d’avantages d’un contrôleur avec de bons pads pour le “finger-drumming”, alors qu’un claviériste tirera plus d’avantages d’un contrôleur avec des touches plus réalistes. Dans tous les cas, ce qui est sûr, c’est que vous aurez besoin d’une interface audio et d’un contrôleur midi en premier lieu. Ces éléments, ainsi que votre ordinateur et votre DAW, entre autres, constituent les “éléments essentiels” du Home Studio.
Dans la section suivante, nous passerons en revue ces éléments essentiels dont vous aurez besoin pour commencer à bâtir votre Home Studio.
L’Essentiel
1. Ordinateur
Ce sera probablement la pièce centrale de votre home studio, il ne faut donc pas sous-estimer les avantages d’avoir un ordinateur puissant. Cependant, la plupart des ordinateurs modernes devraient vous permettre de démarrer.
Le fait de disposer d’un disque dur SSD et d’une mémoire RAM de 8 Go ou plus peut vraiment faire la différence lors du traitement audio et lors de l’utilisation de plug-ins et de banques de sons dans votre DAW.
Dans la plupart des cas, un ordinateur de bureau sera plus adapté en termes de stockage et de puissance de traitement pour la production musicale, mais si vous recherchez la portabilité, il existe de nombreux ordinateurs portables avec suffisamment de puissance pour vous permettre de créer de la musique immédiatement, comme le MacBook Pro de Apple.
2. DAW
Le DAW, ou “Digital Audio Workstation” en anglais, est le logiciel que vous utiliserez pour enregistrer, mixer, arranger et éditer la musique que vous créez dans votre ordinateur.
Comme vous l’utiliserez pour presque tout ce qui concerne la production musicale, il s’agit d’un élément clé de votre « workflow ». Il est donc très important de choisir celui qui vous convient le mieux. Il existe de nombreux types de DAWs et certains s’adaptent mieux à différents besoins.
Par exemple, Ableton Live est connu pour être le logiciel préféré de nombreux producteurs de musique électronique.
Voici quelques-uns des DAW qui sont connus pour être les préférés des ingénieurs, des artistes et des producteurs du monde entier :
Logic Pro X
Prix : 230 eu
Connu pour être très facile à utiliser et polyvalent, il est idéal pour l’écriture, le mixage et le mastering. Il est livré avec un vaste ensemble de contenus et de plug-ins de stock qui vous permettront de produire votre musique du début à la fin avec des résultats professionnels.
L’un des inconvénients est qu’il n’est disponible que pour les Mac.
Ableton Live
Prix : 79 eu (Intro) / 349 eu (Standard) / 599 eu (Suite)
Très utilisé par les musiciens de musique électronique et hip-hop parmi d’autres, il intègre un workflow qui permet d’écrire sa musique dans le logiciel très rapidement et de manière intuitive.
Il s’adapte également très bien aux performances en live, car il permet de créer et de lancer des boucles et des séquences très facilement.
Pro Tools
Prix : 28 eu par mois (Standard) / 66 eu par mois (Ultimate)
C’est la norme de l’industrie depuis un certain temps déjà et il est notamment très utile pour le mixage et le mastering. Ses capacités d’édition en font un outil de post-production puissant, mais il n’est pas très facile à utiliser pour les débutants. Certains diront également que son interface visuelle semble dépassée par rapport à d’autres DAWs.
Les DAWs énumérés ici sont tous de niveau professionnel, mais si vous cherchez une option gratuite pour débutants, Garage Band est l’un des meilleurs logiciels d’entrée de gamme, bien qu’il ne soit disponible que pour les utilisateurs de Mac. Pour les utilisateurs de PC, des logiciels comme Audacity et Cakewalk constituent également de bonnes options gratuites.
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3. Casque
Maintenant que vous avez votre ordinateur et votre DAW prêts à fonctionner, la prochaine étape consiste à acquérir ce qui vous permettra d’écouter la musique que vous créez. Avant même de vous procurer une paire de moniteurs de studio, il peut être plus sage et moins cher de vous procurer un bon casque.
En plus d’être portable, il vous permettra de faire le mixage sans avoir à vous soucier du traitement acoustique de votre Home Studio. Mais attention, l’un ne remplace pas entièrement l’autre, surtout lorsque vous mixez, vous voudrez travailler avec les deux pour obtenir les meilleurs résultats. Voici quelques bonnes options de casques :
- Beyerdynamic DT 770 Pro // Prix : €
- Audio-Technica ATH-M50x // Prix : €€
- Sony MDR-7506 // Prix : €
- Focal Listen Pro // Prix : €€
- Beyerdynamic DT 1990 Pro // Prix : €€€
Lorsque vous choisirez un casque, vous remarquerez une distinction entre les casques “ouverts” et “fermés” :
- Les casques ouverts laissent passer l’air à travers l’écouteur en émulant l’effet de véritables haut-parleurs et reproduisent un son plus “naturel”, mais ils ne bloquent pas les bruits extérieurs et n’isolent pas ce que vous entendez.
- Les casques fermés, en revanche, sont complètement hermétiques à l’arrière et permettent de bloquer les bruits extérieurs.
Ils sont également utiles pour l’enregistrement, car ils ne laissent pas passer le son provenant du casque vers l’extérieur. Si vous envisagez de mixer, un casque ouvert pourrait vous offrir de meilleurs résultats, mais seulement si vous avez une pièce assez isolée des bruits extérieurs.
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4. Interface Audio
L’étape suivante consiste à obtenir une interface audio, surtout si vous êtes instrumentiste ou chanteur. Aussi appelée carte son externe, l’interface audio vous permettra d’enregistrer votre instrument ou votre voix dans votre DAW en convertissant le signal analogique qui sort des deux sources en signal numérique (et inversement).
Elle vous permettra également de brancher une paire de haut-parleurs de studio pour le monitoring et le mixage.
Comme mentionné au début, le choix de l’interface audio répondra à des besoins spécifiques, notamment en ce qui concerne le nombre d’entrées et la qualité des convertisseurs.
Par exemple, un plus grand nombre d’entrées permettra d’enregistrer plusieurs sources audio en même temps, comme une batterie qui peut comprendre de 4 à 8 microphones (des fois même plus), ou comme l’enregistrement simultané d’une guitare électrique, d’un clavier et d’un chanteur.
Il faut également veiller à la connectivité : il est important de s’assurer que l’interface audio que vous souhaitez acheter est compatible avec votre ordinateur. Néanmoins, si vous cherchez simplement quelque chose pour vous aider à démarrer et qui peut vous apporter de bons résultats, voici quelques bonnes options :
- Presonus Audiobox USB 96 // Prix : €
- Focusrite Scarlett 2i2 // Prix : €€
- Native Instruments Komplete Audio 2 // Prix : €€
- Solid State Logic SSL 2 // Prix : €€€
- Audient iD4 // Prix : €€
Si le budget n’est pas un problème et que vous êtes prêt à investir davantage pour une meilleure qualité, voici d’autres bonnes options :
- Universal Audio Apollo Twin MKII DUO // Prix : €€€€€
- Arturia AudioFuse Rev2 // Prix : €€€€
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5. Enceintes de Monitoring
Maintenant que vous avez votre interface audio, vous pouvez vous procurer une bonne paire d’enceintes de monitoring et les connecter.
C’est en fait un élément très important dans l’installation du studio et les choisir correctement, comme pour les autres éléments mentionnés, est primordial. Leur but est de vous donner la représentation la plus “neutre” et la plus “incolore” de la musique que vous enregistrez ou créez dans votre DAW afin que vous puissiez faire les réglages nécessaires, notamment dans les phases de mixage et de mastering.
Cependant, leur “performance” dépend également de l’acoustique de la pièce dans laquelle elles sont placées.
Si la pièce où vous avez votre Home Studio ne dispose pas d’un traitement acoustique, certaines fréquences seront mal représentées en raison des réflexions et/ou réverbérations incontrôlées dans les murs, le plafond et le sol. L’une des premières choses à prendre en considération est la taille de la salle.
Obtenir de grandes enceintes en espérant une meilleure performance alors que votre salle ou espace est plutôt petit, ne vous donnera pas les meilleurs résultats. Voici quatre marques qui proposent des tailles différentes pouvant s’adapter à vos besoins et à votre budget.
- Yamaha HS Series
- Adam T Series
- KRK Rokit Series
- Focal Shape Series
Une fois que vous avez votre paire d’enceintes, l’étape suivante consiste à apprendre comment elles s’adaptent à votre Home Studio. Plus loin dans ce guide, vous trouverez des conseils sur la manière de placer vos enceintes et sur le traitement acoustique de base que vous pouvez effectuer dans votre pièce.
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6. Contrôleur MIDI
Les contrôleurs MIDI sont des dispositifs qui envoient des données MIDI dans votre DAW et vous permettent de contrôler un nombre illimité d’instruments virtuels et de synthétiseurs. Ils se présentent sous toutes sortes de formes et peuvent avoir de multiples fonctionnalités. La plupart des contrôleurs MIDI se présentent sous la forme d’un clavier (ressemblant à un piano) et d’autres utilisent des pads à la place, certains enfin combinent les deux.
Si vous cherchez surtout à produire des “beats”, peut-être qu’un contrôleur MIDI avec de bons pads pour le “finger-drumming” et des capacités de séquençage vous conviendra mieux, tandis que si vous cherchez à utiliser divers instruments virtuels pour composer et arranger, un clavier MIDI avec de bonnes touches et une bonne portée sera préférable.
Une chose à laquelle il faut faire attention lors du choix d’un contrôleur MIDI est le type d’intégration qu’il a avec votre DAW. Certaines marques conçoivent leurs produits spécifiquement pour certains logiciels, et l’impact sur le workflow peut être important. Voici quelques bons exemples de contrôleurs que vous pouvez trouver pour votre Home Studio :
- Arturia MiniLab MkII // Prix : €
- Akai Mini Mk3 // Prix : €
- Novation Launchkey 49 Mk3 // Prix : €€€
- Arturia Keystep 37 // Prix : €€
Si vous recherchez plus d’options haut de gamme :
- Native Instruments Komplete Kontrol s61 Mk2 // Prix : €€€€€
- Arturia KeyStep Pro // Prix : €€€€
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7. Micros
Élément indispensable si vous êtes chanteur ou si vous comptez enregistrer des instruments acoustiques. Indépendamment de cela, avoir quelques microphones dans votre arsenal peut être vraiment utile pour de nombreuses choses comme l’enregistrement de sons divers pour le sound-design dans votre musique.
Vous trouverez principalement 2 types de microphones sur le marché : dynamique et à condensateur. Les microphones dynamiques sont très polyvalents et vous pouvez les utiliser pour enregistrer n’importe quoi, de la guitare au chant ou à la batterie.
En revanche, les microphones à condensateur sont plus sensibles et conviennent parfaitement aux chants ou aux instruments très nuancés. Quelques bonnes options sont :
- Shure Sm57 (dynamique) // Prix : €
- Shure Sm58 (dynamique) // Prix : €
- Rode NT1-A (à condensateur) // Prix : €€
- Shure Sm7B (dynamique) // Prix : €€€
- Blue Yeti (USB) // Prix : €€
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Enfin, il sera nécessaire de vous procurer des câbles pour connecter tout l’équipement, alors n’hésitez pas à acheter quelques câbles XLR ainsi que des câbles d’instruments et MIDI pour votre Home Studio.
Équipements supplémentaires
Maintenant que vous avez tous les éléments essentiels, vous voudrez peut-être améliorer votre home studio en vous équipant de matériel orienté vers des tâches plus spécifiques.
Instruments
Il est vrai qu’avec le nombre infini de plug-ins et d’instruments virtuels sur le marché aujourd’hui, vous pouvez simuler presque tous les sons, mais les sensations que vous donnent le fait de jouer et de créer avec un instrument réel sont irremplaçables.
En travaillant avec de vrais instruments comme une guitare, un violon ou une batterie acoustique, vous pouvez ajouter une touche plus organique à votre musique surtout si vous êtes compositeur ou producteur.
Synthétiseurs et effets de hardware
Dans ce même esprit, se procurer un vrai synthétiseur pour son Home Studio peut être une excellente idée. Non seulement il n’y a rien de mieux que d’avoir le son d’un vrai synthé analogique, mais en réglant de vos propres mains tous les boutons et paramètres de votre machine, vous pouvez apprendre de façon plus efficace comment fonctionne le processus de synthèse.
Cela s’applique également aux unités de traitement du son. Bien que presque tous les types d’effets et de processeurs soient aujourd’hui disponibles sous forme de plug-in, il ne faut pas sous-estimer les avantages d’avoir un vrai préamplificateur ou une unité de compression analogique, car ils peuvent offrir une amélioration considérable de la qualité sonore.
Plus encore si vous vous dirigez vers le mixage, ces appareils peuvent rapidement devenir les éléments les plus précieux de votre Home Studio. Cependant, il faut noter que ce type de matériel est généralement très onéreux.
Panneaux Acoustiques
Dans certains cas, cela doit être considéré comme faisant partie des “éléments essentiels”. Comme nous l’avons mentionné précédemment, il est fort probable que l’endroit où vous construirez votre Home Studio ne soit pas acoustiquement approprié pour certains scénarios d’enregistrement et plus particulièrement pour le mixage et le mastering.
Le processus de traitement acoustique peut être très coûteux, mais si vous envisagez effectivement d’entreprendre des activités orientées vers le mixage et le mastering, il peut valoir la peine d’investir un peu d’argent pour améliorer les conditions acoustiques de votre espace de travail.
En plus de choisir la bonne disposition dans la pièce pour votre équipement (notamment pour vos enceintes de monitoring), les panneaux acoustiques peuvent vous aider à gérer les fréquences indésirables et les problèmes de réverbération.
Ils absorbent notamment les fréquences moyennes et hautes qui se reflètent dans les murs nus, vous aidant ainsi à obtenir un son plus “régulier”. Il existe aussi ce qu’on appelle des “pièges à basses” ou « bass traps » en anglais, qui se placent généralement dans les coins et absorbent les fréquences basses qui peuvent rendre le son “boueux”.
Les panneaux acoustiques peuvent être coûteux, mais si vous avez le temps et les compétences nécessaires, il existe divers tutoriels en ligne qui vous apprennent à fabriquer les vôtres pour la moitié du prix ou moins.
Améliorer les conditions acoustiques dans votre pièce
Comme nous l’avons maintenant bien constaté, le traitement acoustique est très important et peut avoir un grand impact sur la façon dont vous percevez le son dans votre pièce.
Avant de dépenser beaucoup d’argent pour traiter votre Home Studio, il y a déjà deux choses que vous pouvez faire pour améliorer votre expérience d’écoute.
Placement de vos enceintes de monitorings dans la pièce
L’une des premières choses que vous pouvez faire pour améliorer la réponse acoustique de vos haut-parleurs, est de les placer le long du mur le plus long, cela aidera à minimiser les problèmes de réflexion venant des murs latéraux.
Cependant, si votre espace est plutôt petit et que vous êtes assis au-delà du milieu de la pièce, il est préférable de les placer le long du mur le plus court afin que le son s’éloigne le plus possible avant de se réfléchir vers vous (donc avec un volume plus faible). Par ailleurs, il vaut mieux éviter les pièces carrées.
Symétrie
Afin d’obtenir une image stéréo correcte, vos haut-parleurs doivent être alignés avec vous en formant un triangle équilatéral, avec eux pointant directement vers votre tête. De plus, il est préférable qu’elles soient à la même hauteur que vos oreilles.
Pour ce faire, vous pouvez utiliser des pieds de haut-parleurs qui vous aideront également à éviter les vibrations indésirables qui peuvent être produites lorsque vos haut-parleurs sont directement posés sur une table.
Comme nous l’avons déjà mentionné, pour améliorer encore les conditions acoustiques de votre Home Studio, vous devriez envisager de mettre en place des pièges à basses et des panneaux acoustiques.
Ils vous aideront non seulement à éliminer les fréquences et les réverbérations indésirables qui peuvent déformer le son sortant de vos enceintes, mais ils vous aideront aussi à obtenir des enregistrements meilleurs et plus “propres” lorsque vous utilisez un microphone dans la pièce.
Il est recommandé de consulter un expert ou de vraiment connaître le son de votre pièce, car chaque espace est différent et il n’y a pas de solution unique à tous les problèmes.
Conclusion
Comme on peut le voir, la construction du Home Studio de nos rêves peut demander beaucoup de travail et d’argent.
Néanmoins, même si le fait de disposer de bon matériel est important pour obtenir les meilleurs résultats possibles, il ne faut pas oublier que le principal est notre capacité à travailler avec ce que nous avons.
Apprendre à connaître les outils dont on dispose et en tirer le meilleur parti sera toujours plus précieux que d’avoir un équipement haut de gamme dont on ne sait pas vraiment comment se servir. L’essentiel sera toujours votre effort et votre créativité.
Cet article a été rédigé par Danny Mark Wilson pour MarketingMusical.fr.
Danny Mark Wilson est un artiste et compositeur péruvien basé à Paris avec plusieurs années d’expérience dans l’enregistrement, la composition et la production musicale. Diplômé en interprétation musicale et titulaire d’un master en composition de musique à l’image, il combine sa passion pour les arts visuels avec la création de musique originale pour le cinéma, la scène et les jeux vidéo.
