Choisir son studio d’enregistrement n’est pas toujours une mince affaire : vous avez un projet musical, un groupe ou une chorale et vous souhaitez graver pour l’éternité votre musique ?
L’étape numéro un est de choisir un studio capable de sublimer votre art. Pour cela, nous vous avons concocté un article qui vous donnera toutes les clés pour ne pas vous tromper et faire de ce moment un souvenir inoubliable dans la carrière de votre groupe.
Entre matériel à prévoir, commodités et considérations logistiques, découvrez nos points incontournables à ne pas manquer. Vos partitions sont imprimées, vos instruments accordés ? Silence, les micros sont ouverts, 1, 2, 3, 4…
Choisir son studio : tous nos conseils
Votre projet musical a atteint un objectif et vous souhaitez enregistrer votre album dans un studio de musique ?
Nous allons regarder tous les éléments à prendre en compte dans le choix d’un studio : faut-il privilégier une salle unique ou plusieurs cabines ? Quel matériel doit avoir le studio ? Quelles commodités sont appréciables lors d’un enregistrement ?
Un studio à chaque type de groupe
La taille du studio
Choisir un studio d’enregistrement n’est pas chose aisée : et pour cause, beaucoup de facteurs dépendent du groupe, de sa taille, de ses musiciens.
Ainsi, on a coutume de dire qu’à chaque groupe, son studio idéal. Globalement, il existe dans chaque région une très grande diversité de studios capables d’apporter une solution adaptée pour enregistrer votre album.
Tandis que les petits groupes, en duo, trio ou quartet, pourront faire le choix d’un studio à taille humaine, les big bands, grands ensembles et chorales devront choisir un studio permettant d’accueillir tous ces musiciens et de rendre la qualité de la musique dans l’enregistrement.
Ainsi, selon les instruments et le son souhaité, il est préférable, soit de sélectionner des cabines séparées, soit d’opter pour une salle unique.
Si vous êtes en duo guitare voix par exemple, vous souhaiterez peut-être faire des reprises de voix, indépendamment de la guitare ; l’enregistrement en cabine permet de ne pas avoir de repiques de guitare dans le micro voix et de pouvoir ainsi refaire autant de prises que souhaité.
En revanche, la cohésion du son en pâtira. Si avez l’habitude de travailler l’un à côté de l’autre, par exemple en trio jazz acoustique, il vaudra mieux privilégier le son d’ensemble et enregistrer dans un seule salle, avec le risque, bien sûr de devoir refaire une prise entière en cas de souci d’un musicien.
L’acoustique du lieu, élément clé
L’acoustique du lieu est l’élément primordial à connaître avant d’enregistrer. En effet, même si de nos jours l’informatique permet de greffer à peu près n’importe quel type d’effet sur une piste, l’acoustique réelle du studio jouera pour 80% dans la qualité globale du son du groupe.
De nombreux ingénieurs du son vous diront que l’informatique vient apporter une petite touche mais que tout se joue dans l’acoustique du lieu : et ils ont raison !
Une grand salle boisée et tapissée donnera un son chaleureux et mat tandis qu’une pièce plus minérale apportera brillance et réverbération au son.
Selon la composition de votre groupe et le style de musique joué (jazz, musique de chambre, métal ou chorale), l’acoustique du studio est l’élément primordial à prendre en compte.
Pour cela, écoutez les précédents enregistrements et, avec l’aide d’un spécialiste, décryptez l’ambiance et la “couleur” du son du studio.
Choix techniques et matériel
Le matériel proposé par le studio
Les studios ne se ressemblent pas : s’il est d’usage qu’ils possèdent tous au moins l’équipement audionumérique de base (préamp, table de mixage, monitoring, PC, etc.), certains proposent des kits minimalistes, des fois sans amplis, tandis que d’autres ont un piano à queue, une batterie complète, un orgue Hammond voire même des guitares et des basses.
Le choix, crucial et difficile à faire, se fera notamment autour de votre projet et du tarif de location.
Ainsi, un groupe de jazz a tout intérêt à choisir un studio ayant déjà sur place le piano et la batterie, avec une série d’amplis basse, évitant ainsi de lourds et coûteux trajets pour emporter tout le matériel.
Les grands studios possèdent également un beau parc de micros. Cet élément est primordial et doit être pris en compte : les références prestigieuses comme les Neumann ou AKG seront un gage de sérieux.
Choisir son studio n’est pas chose aisée pour un musicien peu au fait des techniques d’enregistrement. Ainsi, il est conseillé de se renseigner avec un connaisseur sur le matériel technique et leurs caractéristiques avant de franchir le pas.
Votre matériel audio
Nous venons de voir, la plupart des studios possèdent l’équipement de base permettant d’enregistrer un groupe de musique.
Néanmoins, vous avez peut-être un matériel fétiche que vous aimez particulièrement ou qui donne à votre son une couleur particulière.
N’hésitez pas à venir avec, notamment s’il est transportable comme un rack, un préampli ou un effet particulier. Prévenez en amont l’ingénieur du son qui saura vous conseiller et vous indiquer comment intégrer au mieux votre matériel dans la chaîne audio.
Venir avec son ingé son ou non ?
C’est LA question difficile à résoudre ! En effet, beaucoup de studios proposent une simple location des murs et vous pouvez venir avec votre propre ingénieur du son qui se trouve parfois être membre de l’équipe.
Si les économies sont au rendez-vous, n’oubliez pas que la prise de son est un métier à temps plein et qu’il ne faudrait pas que la musique en pâtisse.
L’ingénieur du son, en cabine, écoute attentivement, pose un regard critique et bienveillant extérieur et peut apporter une vraie plus-value à la musique du groupe.
Faire l’économie d’un ingénieur du son qui, de plus, connaît parfaitement son matériel et l’acoustique du lieu, c’est prendre le risque de perdre du temps au final et de ne pas se concentrer sur la musique.
N’oubliez pas également qu’un studio, c’est une véritable usine à gaz technologique : entre les racks d’effets, les nombreux micros, les interfaces toutes différentes, mieux vaut miser sur le savoir-faire d’un spécialiste plutôt que de partir à l’aventure, entre les potentiomètres et autres alimentations fantômes…
Autour du studio, les commodités appréciables
Gîte, cuisine : faire le choix du confort
Un séjour en studio d’enregistrement pouvant durer d’une journée à quelques semaines, il sera appréciable d’avoir à proximité des commodités vous permettant de vous détendre, de vous reposer et de pouvoir vous restaurer en toute quiétude.
Un studio de musique en ville peut tout à fait faire l’affaire si vous avez la possibilité de loger à proximité, sans le stress des transports en commun ou la problématique du stationnement.
En revanche, si vous devez porter tous les matins du matériel coûteux et lourd, vous poser la question du stationnement et que votre hôtel se trouve à plus d’une demie-heure du lieu d’enregistrement, misez sur la campagne et enregistrez au vert !
Aujourd’hui, de nombreux studios proposent en effet une expérience globale, riche et ressourçante pour faire de ce moment clé de la vie musicale de votre groupe, une réussite harmonieuse.
Ainsi, de plus en plus de lieux possèdent un gîte tout équipé, vous permettant de faire la cuisine, de loger et de vivre sans contrainte le temps que l’album se construise.
Cet aspect, très important, vous permettra de privilégier la musique plutôt que le stress et vous pourrez facilement vous détendre entre deux prises, écrire une partition manquante et, surtout, avoir la main sur vos horaires et votre planning !
En effet, vous le savez mieux que personne, les musiciens aiment pouvoir enregistrer tôt ou tard le soir, sans contrainte particulière, ce que permet un gîte tout-en-un proposant le gîte et le couvert.
A l’intérieur même du studio, n’oubliez pas d’avoir des toilettes à proximité ainsi que de quoi vous restaurer.
Accordeurs, luthiers : prendre soin des instruments
Un autre élément fondamental est d’avoir à portée de main les corps de métier qui pourront bichonner vos instruments comme, par exemple, un accordeur de piano ou un luthier pour les instruments à cordes.
En effet, selon le type de musique jouée et les conditions d’enregistrement, il est possible que l’accord du piano ne tienne pas ou qu’un archet claque.
Dans ces cas là, il est primordial d’avoir rapidement la possibilité d’accorder l’instrument ou de réparer les pièces défectueuses.
La proximité d’une ville ou d’un professionnel apprécié est un plus. Certains studios proposent également une liste de professionnels avec lesquels ils travaillent et qui pourront intervenir rapidement, sans impacter la prise de son trop lourdement.
Le coût d’un studio
Vous l’avez vu, choisir un studio présuppose de se renseigner sur les nombreux services proposés par le studio. Lorsque votre choix sera fait, vous pourrez demander un devis.
N’oubliez pas de demander un détail des prestations proposées. Le mixage est-il compris dedans ? Qu’en est-il du mastering ?
Entre les contraintes logistiques, le coût de la main d’œuvre et de la location, le matériel présent sur place, trouver la perle rare relève parfois du numéro d’équilibriste.
Enfin, n’oubliez pas que l’élément clé de la réussite de votre enregistrement sera aussi déterminé par le temps imparti à la prise de son puis au mixage : ne sur-estimez pas vos capacités de travail et louez une durée suffisante pour accomplir sans stress le travail d’enregistrement.
En effet, de nombreux petits soucis peuvent émailler le quotidien d’une prise de son et vous devez pouvoir adapter les sessions afin que le projet musical n’en subisse pas les conséquences.
