Il vient un jour où chaque artiste est confronté au problème de la page blanche. On passe des heures à observer son logiciel ou sa feuille de papier, qui reste vide et muette, incapable d’exprimer quoi que ce soit.
On est assis(e) avec notre instrument, qui semble nous bouder et refuser toute communication agréable. Ce n’est pas forcement par manque d’idées ; parfois, on ne sait juste pas par où commencer, ou comment le formuler.
On a la sensation d’échouer à chaque tentative, on se sent nul(le), le moral glisse doucement jusqu’aux chaussettes… Et plus on s’entête, plus on semble se perdre. Nous revoilà dans la spirale infernale.
Mais vous savez quoi ? Ça arrive à tout le monde. Oui, même à ceux qui prétendent le contraire ! Alors vous pensez bien que depuis le temps, on a trouvé des astuces pour se sortir de là, et recommencer à créer.
Dans cet article, je vais vous partager quelques outils que j’ai personnellement testés et qui ont fait leurs preuves.
Changer d’instrument
On a tous un instrument préféré quand il s’agit de composer. Pour ma part, c’est la guitare acoustique.
Quand je n’arrive pas à m’exprimer correctement sur mon instrument à six cordes, je passe tout simplement sur un autre, comme une basse, un piano, une percussion…
Le but étant de trouver une ligne directrice qui vous inspirera pour la suite. Je vous vois venir : on n’a pas tous une collection d’instruments chez nous… C’est vrai et ce n’est pas grave.
Tous les logiciels de production possèdent une librairie d’instruments virtuels (et si ce n’est pas le cas, vous en trouverez des tas gratuitement sur le Net).
Tout ce qu’il vous faudra, c’est un petit clavier MIDI que vous pourrez brancher à votre ordinateur pour pianoter et chercher vos notes. Pas besoin d’être un grand pianiste, allez-y à votre rythme et faites-vous confiance !
N’oubliez pas non plus que la voix est un instrument… Enregistrer les phrases musicales qui vous viennent en tête devient alors beaucoup plus facile ! Vous aurez tout le temps de les réenregistrer proprement par la suite avec les instruments de votre choix.
Passer sur un autre logiciel de production
Si vous avez l’habitude d’utiliser toujours le même logiciel de MAO, essayez de composer sur un autre logiciel.
Un changement d’interface et d’environnement fait parfois du bien à l’inspiration. Tout comme changer d’instrument, cela permet de casser nos repères et de travailler sous un angle différent.
Personnellement, je suis plus inspirée à composer des parties rythmiques sur Ableton Live (qui me permet de choisir chaque son de batterie ou de percussion), mais il m’arrive aussi de passer sur Logic Pro X.
Si vous ne possédez qu’un seul logiciel, vous pouvez très bien télécharger des versions d’essais d’autres compagnies, ou en trouver des gratuits (là encore, une petite recherche sur internet et vous trouverez tout ce dont vous avez besoin).
Les « Songwriting Challenge » / Joindre un groupe d’écriture
Contre le manque d’inspiration, les challenges d’écritures peuvent être très utiles. Il en existe une quantité innombrable que vous retrouverez sur la toile.
De durées variables (14 à 30 jours en général), la seule règle est d’écrire chaque jour sur un sujet donné, peu importe que ce soit juste quelques mots ou des pages pleines.
Le bénéfice ? En plus de vous faire écrire régulièrement, vous sortirez de votre zone de confort et explorerez des sujets auxquels vous n’auriez pas pensé tout(e) seul(e). C’est une super manière de progresser.
Vous pouvez aussi vous joindre à un groupe d’écriture ! Cela semble intimidant au début, mais promis, cela vaut le coup d’essayer.
Et contrairement aux idées reçues, vous n’avez pas besoin d’avoir un niveau avancé pour vous lancer, juste d’aimer écrire ! Et puis si vous avez du mal à vous motiver seul(e), c’est la solution idéale.
L’effet de groupe vous offrira une structure, vous aurez des retours constructifs sur vos travaux et vous rencontrerez des personnes tout aussi passionnées que vous !
Sans oublier que les compositions de vos camarades pourraient vous inspirer de nouvelles choses et élargir vos horizons créatifs.
Travailler en collaboration
Si vous avez des amis musiciens, n’hésitez pas un instant à leur demander leur aide (et si vous n’en avez pas, rien ne vous empêche de partir à la recherche d’un partenaire de jeu).
Trouvez quelqu’un avec qui vous serez à l’aise pour composer et qui possède des compétences complémentaires aux vôtres.
Ce ne vous sera que bénéfique et vous aurez l’opportunité d’apprendre de nouvelles techniques de travail. Et puis, il faut le dire, c’est toujours plus motivant à deux que tout seul, car vous pourrez vous motiver mutuellement.
Mais attention, gardez votre ego au vestiaire quand vous collaborez avec quelqu’un. Tout ce qui compte ici, c’est le résultat final de votre chanson, pas de savoir qui à la meilleure idée ou qui se débrouille le mieux avec une guitare…
Sachez écouter votre collaborateur, et sachez aussi exposer vos idées en temps voulu.
La technique David Bowie
Popularisée par l’auteur William S. Burroughs dans les années 50 et 60, la méthode du « découpage » fut vite reprise par un grand nombre d’artistes, notamment par le légendaire David Bowie.
Ce procédé est un brainstorming visuel qui permet de trouver de nouvelles associations d’idées et de jouer avec les tournures de phrases.
Le principe en est simple :
- Prenez une feuille de papier, et inscrivez-y ce qui vous passe par la tête : mots isolés, phrases entières ou paragraphes complets, passages de poèmes ou autres. Tout ce qui peut vous inspirer.
- A l’aide d’une paire de ciseaux, découpez votre travail en différents fragments.
- Testez plusieurs combinaisons pour réarranger vos phrases et générer un nouveau texte.
Vous pouvez aussi vous préparer des morceaux de papier vierge sur lesquels vous noterez des idées complémentaires au fur et à mesure de votre avancée.
En ce qui me concerne, je me suis fait une petite boîte dans laquelle je garde mes fragments d’idées jusqu’à ce qu’ils soient utilisés.
Lorsque j’ai du mal à écrire, j’ouvre cette boîte et passe en revue les différents bouts de phrases, et j’essaye de les approfondir ou de les combiner à d’autres idées.
Écriture libre quotidienne
L’écriture c’est comme tout, c’est en se pratiquant qu’on devient meilleur(e). Écrire un peu chaque jour entraine votre cerveau à trouver de nouvelles idées et l’aide à développer sa créativité.
Pas besoin de sujet ici, il vous suffit d’écrire ce qui vous passe par la tête. Des pensées qui vous reviennent continuellement, des idées de chanson, le déroulement de votre journée, une chose qui vous a contrarié ou au contraire qui vous a fait plaisir…
Peu importe, tant que vous écrivez au moins une phrase par jour. Cette pratique vous permettra de vous libérer de toutes les pensées compulsives qui encombrent votre tête et qui vous empêchent d’y voir clair lorsque vous voulez composer.
Alors, choisissez-vous un notebook et un créneau horaire, et commencez dès aujourd’hui !
Sortez prendre l’air
Et oui, ça parait tout bête et pourtant, une marche quotidienne d’au moins 30 minutes peut faire des miracles !
Non seulement cela vous permettra de lâcher prise et de vous aérer l’esprit (grâce à un changement d’environnement encore une fois), mais en plus, des études scientifiques ont démontré les nombreux bienfaits que cela apporte au corps et au cerveau.
Et un mental en bonne santé vous ouvrira plus facilement les portes de la créativité… J’espère vous avoir convaincu !
Ne soyez pas trop dur avec vous-même !
L’écriture et la composition devraient sortir naturellement. Plus vous vous frustrez, plus vous bloquez votre créativité, et c’est la meilleure façon d’aller nulle part !
Faites-vous confiance et apprenez à reconnaître vos forces et vos faiblesses. Si vous ne vous sentez pas inspiré(e), apprenez à l’accepter et ne forcez pas trop.
Si vous avez écrit quelques idées, mais que vous n’êtes pas convaincu(e), prenez une pause et revenez-y plus tard avec une tête reposée. Vous n’arriverez à rien en vous mettant trop de pression.
Conclusion
Vous possédez maintenant tout un arsenal de techniques pour contrer le syndrome de la page blanche la prochaine fois qu’il viendra frapper à la porte de votre studio.
Vous n’avez plus d’excuses pour ne pas finir ce projet sur lequel vous travaillez depuis des mois. Une fois que vous aurez discipliné votre esprit à être créatif, le ciel sera votre seule limite.
N’oubliez pas les points importants :
- Faites-vous confiance (et ne vous mettez pas trop de pression !),
- Essayez de nouvelles techniques pour élargir vos horizons,
- Changez d’environnement ou d’instrument quand l’inspiration ne semble pas venir (et oui, elle se cache souvent ailleurs…),
- Écrivez et composez un peu chaque jour (même si ce n’est que 5 minutes),
- Ne soyez pas timide et trouvez-vous un(e) partenaire de collaborations.
Cet article a été rédigé par Amy Lyhie pour MarketingMusical.fr
Auteure-compositrice-interprète sous le pseudonyme Amy Lyhie, et technicienne audio passionnée, Émilie prend plaisir à aider d’autres artistes DIY à mieux comprendre l’industrie musicale d’aujourd’hui.
